miércoles, 7 de mayo de 2014

El arte en relación con la humanidad

A lo largo de las diferentes épocas que hemos observado como lo son la Clásica Griega, Alta Edad Media y el Renacimiento van evolucionando con forme cambian la forma de pensar de los humanos por decir, en la Clásica Griega como no tenían tantas investigaciones como en las demás lo principal en ella era la religión, todo para ellos era religión ellos veían a Dios como algo enorme. En la Alta Edad media esto siguió solo que cambio ya que lo representaban más con el arte ya que se empezaron a elaborar lo que son las catedrales que en ellas incluían lo que son los vitrales, muros y entre más elementos. Y por último en el Renacimiento se empezó a dejar de ver tanto a la religión ahora lo que se veía era al hombre como algo mágico, una creatura divina la cual empezaron a observar y a representar por medio de las increíbles esculturas como lo fue la del David y la Piedad por Miguel Ángel. Todo esto evoluciono gracias a que las culturas y la forma de ser de las personas iban siendo más innovadoras y querían cosas con mayor admiración por eso se empezaron a guiar por el arte y a verlo como algo mayor.

El arte, tal como ha evolucionado a través de los siglos, tiene gran importancia en la expresión ideológica y cultural del hombre. Notablemente las obras artísticas van de acuerda a lo que cada artista piensa y lo quiere plasmar, generalmente perteneciente a su época perteneciente. El ser humano promedio de cada época tenía la capacidad de relacionarse a las obras de dicha época, puesto que el hombre por naturaleza tiende a seguir ideales comunes en la sociedad. Los artistas vanguardistas que evolucionaron el arte, son los líderes de los ideales y expresión cultural a los que se apegó la sociedad, para así desarrollarse y levantar nuevas ideas entre los seres humanos del mundo.


REFLEXIONES


Al principio del semestre la verdad pensé que esta clase y lo que nos enseñaban no iba a ser algo que me llamara tanto la atención pero como fuimos avanzando y viendo las diferentes ideologías de las diferentes épocas que estudiamos y cómo fue que el arte fue cambiando. Me ayudó mucho los análisis críticos e históricos que aprendimos ya que lo comprobé cuando fui a unos museos y empecé a ver algunas de las obras que ya me había tocado analizar y pude apreciar mucho más la obra que en lugar de nada más ver lo poco que te describe en ella. Este semestre hizo que me abriera mucho más al arte y saber cómo apreciarlo mucho más. – Mariela

Mediante este semestre, en el cual analizamos obras artísticas de varias épocas, logre finalmente comprender las repercusiones que éstas tienen sobre la sociedad y la evolución de ideas. Los pensamientos de las personas de cada época se ven reflejados en las obras de cada una. Personalmente siento que uno de mi mayor aprendizajes este parcial, es lograr evaluar el valor de una obra, ya sea artística, arquitectónica o literaria; mediante análisis artísticos y/o históricos. Sabiendo que aprendí a evaluar correctamente el valor de una obra, creo que logre satisfacer el objetivo de este curso. – Ivette


Mi aprendizaje personal, como integrante del equipo y del Curso de Literatura Clásica y Apreciación del Arte no aporta a mi elaborar un buen juicio acerca de él. El curso me deja con muchísimo qué desear. Pensé que aprendería más acerca de cada tema, su historia, el contexto en el que se dio, la historia de su autor y la gente que influyó en su vida para que se diera dicha obra de sus manos. Me quedo deseando una mayor profundidad general del curso. Amé a la maestra. Lindísima, es. Inteligentísima, brillante. Pero si existen factores que hayan dejado de permitirme la mayor apreciación del curso y su material, los tendria que organizar de la siguiente manera: el curso es incompleto y superficial; podría usar mucho más estudio y material para lograr transimitr de una manera más completa los temas que intenta enseñar > La vaguedad del curso le proporciona poco material a la maestra que pueda usar como motivación para mantener la atención de sus alumnos > Yo, como alumno, no logro desempeñarme por mi desmotivación propia, mi flojera personal, y la motivación inexistente del curso, su material, y la maestra que lo imparte, hace de mi aprendizaje uno incómodo que se realiza por necesidad académica, antes de que sea por suriosidad, intriga, o interés en la clase. - Eduardo

La escalinata del Parque Güell


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        Descripción:
o   El Parque Güell es un parque público con jardines y elementos arquitectónicos en la ciudad española de Barcelona. Fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán, por encargo del empresario Eusebi Güell. El Parque completo se construyó entre los años 1900 y 1914. Abrió al público en 1926, y hasta la actualidad permanece Lugar Patrimonio de la Humanidad según la Unesco, desde 1984.
Uno de los iconos más conocidos y por ello más explotados comercialmente del arquitecto catalán es la salamandra situada en la escalinata de acceso al parque.
En la obra de Gaudí en cuestión no se ve ningún dragón. Eso es seguro. El dragón se encuentra representado en la puerta de entrada de los Pabellones Güell de Pedralbes realizada con el forjador Joan Oñós, uno de sus colaboradores habituales en esa época. Se concluye que lo estudiado es, en verdad, una salamandra, y que sea un dragón o serpiente alada no es opción.
Reconocer que inequívocamente se trata de una salamandra, nos llevaría rápidamente a preguntarnos por su simbolismo, lo cual nos acercaría a una de las palabras malditas -para estos señores- cuando hablamos de Gaudí: Alquimia. Palabra que, junto a muchas otras, tratan desesperadamente de mantener a toda costa lejos del nombre del arquitecto, a pesar de las múltiples y abrumadoras evidencias en sentido contrario.
La escalinata está ubicada entre muros almenados, y tiene tres tramos de once escalones y uno de doce. En su zona central alberga tres fuentes con conjuntos escultóricos, que representan los países catalanes: Cataluña norte, francesa, y Cataluña sur, española. En la tercera fuente, se encuentra la salamandra representante de la ciudad de Nimes,  en la que crió Güell; sobre esta figura hay una pequeña construcción en forma de trípode, en alusión al utilizado por la pitonisa de Delfos. En el último tramo de la escalinata se sitúa un banco en forma de odeón, situado de forma que le da el sol durante el invierno y la sombra durante el verano.

·         Análisis:
o   La obra mantiene un balance distinguido; lleva un equilibrio elemental entendible, comprensible por un público genérico y logra una alineación geográfica (la escalinata, su salamandra y otras dos fuentes)simétrica y radial; espejeando un lateral al otro, y apuntando ambas direcciones hacia el equilibrio elemental dado en el puno central visto en la base de la escalinata. Crea poco énfasis visto exclusivamente en la atención que atrae la salamandra por sus colores y pose descansada y fluyente bajo el pabellón central de la alargada escalinata. Se logra una tremenda armonía; los elementos similares visto a lo largo de la escalinata y en los elementos que comprende dan la impresión de orden. De ambos lados de la escalinata, de la salamandra, y de las otras dos fuentes, Gaudí usa unos pocos elementos para mostrar las semejanzas laterales; se repiten algunos elementos o se hacen en ellos cambios sutiles o graduales para lograr una sencilla sensación de orden. Existe gran variedad elemental dado a que se combinan colores, texturas, materiales, plantas y diseños fontanales distintos para crear relaciones complejas y con chiste dentro de la atmósfera cercana de la escalinata. Se combinan elementos diferentes sin destruir la unidad del diseño. Existe una graduación elemental proporcionada principalmente por la indentación del terreno y su construcción ascendiente/descendiente gradual. Existe un movimiento nulo; no se ve movimiento mas que en las funciones físicas del agua de las fuentes de la escalinata, pero no se observa que ninguno de sus componentes haya sido diseñado para aparentar movimiento. El único ritmo que existe es visto en la repetición de los escalones para formar la escalinata y no un simple pasoalto, y en el tema fontanal recurrente tres veces. La proporción es válida dado a que los componentes de la escalinata comprenden tamaños y longitudes normales, coordinadas, e inter relacionadas.



·        Interpretación:
o   El mensaje personal de la obra que puedo interpretar como juez y crítico es uno de equilibrio, revolución artística y arquitectónica vista en la autenticidad del estilo de Gaudí presente en el diseño de una de sus entradas al Park Güell. Aprecio y disfruto el arreglo natural y su interacción con el diseño arquitectónico, y me gustan los colores empleados en la salamandra, los barandales de la escalinata, y las orillas de las otras dos fuentecitas.

·        Juicio:
o   ¿Es la obra estéticamente valiosa?
Sí. Logra un imitacionalismo básico de la anatomía de una salamandra, y logra un buen juicio imitacionalista en el diseño de su escalinata. La arquitectura general, junto con sus adornos también logran un buen juicio formalista, dado a que son elegantes y juiciosos. Solo es emocionalista dependiendo en el crítico u observador. En lo personal me evoca un buen juicio emocionalista porque reconozco y sé apreciar el estilo de Gaudí, aunque no sea el caso con todos los demás visitantes.

La obra sí es estéticamente valiosa.